Takashi Murakami

Takashi Murakami - Kunststudium in Tokio, Auseinandersetzung mit der Otaku-Subkultur

Takashi Murakami wurde am 1. Februar 1962 in Tokio geboren. Seine Neigung zur bildenden Kunst führte ihn zunächst ganz konservativ an die Tōkyō Geijutsu Daigaku, eine der angesehensten Kunsthochschulen in Japan. Dort studierte er Nihonga, traditionelle japanische Malerei. Nach dem Erwerb von Bachelor und Master of Fine Arts promovierte er außerdem und beschäftige sich umfassend mit der japanischen Subkultur des Otaku. Darunter versteht man im Wesentlichen die engagierte Fanszene von japanischen Zeichentrickfilmen (Animes) und Comics (Mangas). Der Erfolg dieser Medien auch im Westen, namentlich der USA, inspirierte Takashi Murakami zu der Auseinandersetzung mit den offensichtlichen wie verborgenen Widersprüchen zwischen der traditionellen japanischen Gesellschaftsordnung und der westlichen Popkultur. Die künstlerische Herausarbeitung des unter Otakus stark ausgeprägten Niedlichkeitskults als obsessiver Fetisch wurde in Teilen als Provokation empfunden, verschaffte dem Künstler aber auch internationale Anerkennung und führte letztlich zur Entstehung der japanischen Kunstbewegung Superflat, auf Deutsch: superflach. Superflach, so sieht Takashi Murakami auch die zeitgenössische Kultur seiner Heimat Japan, dem er kulturelle Impotenz vorwirft.

Das Ziel ist die Wiederentdeckung der geistigen Wurzeln Japans

Takashi Murakami scheut auch vor drastischen, teils pornografischen Bildern nicht zurück, um seine Botschaft und Kritik zum Ausdruck zu bringen: Da gibt es einen Cowboy, der ein wirbelndes Lasso ejakuliert, oder eine weibliche Figur, die mit einem Strom Milch aus ihrer Brust Seil springt. Diese drastische Bildersprache rüttelt auf, und das ist das Ziel von Takashi Murakami, um die in seinen Augen allgegenwärtige Flachheit und Starre innerhalb der japanischen Gesellschaft zu sprengen. Er macht den Zweiten Weltkrieg als Schlüsselmoment aus, die Atombomben über Hiroshima und Nagasaki, die Japans gesellschaftliche Strukturen und Hierarchien auseinanderbrechen ließen, ohne dass diese sich je wirklich neu konstituiert hätten. Für Takashi Murakami wurde dieses Ereignis und seine Folgen sowie die japanische Verweigerung einer offenen Diskussion über die eigene Verantwortung am verheerenden Kriegsgeschehen zu einem bestimmenden Thema. Der Rückgang der Bildung, der zunehmende Identitätsverlust, all das sind Entwicklungen und Strömungen, denen sich Murakami entgegenstellt. Die Otaku-Kultur steht für all das exemplarisch, als eine Gruppe, die sich selbst für elitär erachtet und nicht erwachsen werden möchte. Dabei verachtet der Künstler die Kinder nicht, sondern schätzt sie als sein Publikum.

Bestimmung des wahrhaftigen Künstlers ist die Unsterblichkeit

Takashi Murakami genießt die Sicherheit, die ihm sein immenser finanzieller Erfolg bringt, und die Möglichkeiten, die sich daraus ergeben. Unmittelbare Bedeutung will er seinem Ruhm jedoch nicht beilegen, es ist nicht der persönliche Ruhm des Augenblicks, der ihn interessiert, sondern die Perspektive über seinen eigenen Tod hinaus. Murakami sehnt sich nach Unsterblichkeit, will ein Werk schaffen, das ihn überdauert und weit in die Zukunft hinein Bestand hat. Der Arbeit ordnet der erklärte Perfektionist alles unter, gemeinsam mit seinen Mitarbeitern übernachtet er in der Endphase eines Kunstwerks oft wochenlang im Studio. In seinen Anfängen bewunderte er Andy Warhol, wollte dessen Factory kopieren, heute bekennt er sich offen zu seiner Bewunderung für Hollywood-Regisseure wie Steven Spielberg und George Lucas, die es geschafft haben, die Grenzen zwischen Kindern und Erwachsenen für die Dauer eines Kinobesuchs aufzulösen.

Takashi Murakami lebt und arbeitet überwiegend in Tokio und New York.