Ernst Barlach
Der Singende Mann
1928
Bronze Höhe 49 cm Seitlich unten rechts an der Fußstütze signiert 'E. Barlach' und mit dem eingeschlagenen Gießerstempel "H. NOACK BERLIN FRIEDENAU" versehen. Einer von vermutlich insgesamt 16 Lebzeitengüssen. - Mit schöner mittelbrauner, zum Teil ins Olivfarbene spielende Patina, typisch für die frühen Güsse.
Ernst Barlachs Darstellungen von Musizierenden zeigen den Menschen in sich versunken, meditierend in das eigene Innere hineinhorchend. „Der singende Mann“, seine wohl berühmteste Plastik, repräsentiert diesen Typus wohl überzeugender als jede andere Plastik des Künstlers: In stiller, gesammelter Haltung konzentriert er sich auf die Vergegenwärtigung inneren Erlebens. Die raumgreifende Dreieckskomposition und Geste des entspannten Zurücklehnens mit geschlossenen Augen bilden gemeinsam einen spannungsvollen Kontrast zwischen Expression und Kontemplation.
Nach dem Tod von Barlachs Freund und Galleristen Paul Cassirer 1926 vertrat der Berliner und Düsseldorfer Kunsthändler Alfred Flechtheim die Interessen des Künstlers und wurde zu einem wichtigen Förderer. Die Zusammenarbeit von Barlach und Flechtheim beinhaltete unter anderem eine Zehnerauflage des „Singenden Mannes“, die bis 1931 realisiert wurde (s. Lempertz Auktion 1043, Lot 213, Ergebnis: € 688 000). Da die Güsse aufgrund erheblicher Nachfrage schnell verkauft waren, wurden noch zu Lebzeiten sechs weitere Exemplare gegossen, zu denen auch unser Guss mit dem "Friedenau"-Stempel der Bildgießerei Noack zu zählen ist. Die Gusstechnik mit den gedengelten Ausflusskanälen ist ein weiteres Indiz für die frühe Entstehung.
Längst zählt „Der singende Mann“ zu den gesuchtesten Plastiken des deutschen Expressionismus. Dem Künstler Barlach gelingt es, den Menschen und seinen Gesang einerseits in völliger Entzeitlichung in Bronze zu fassen und andererseits den Klang der Musik in seiner bildenden Kunst erfahrbar zu machen. Nicht zuletzt seine frohe humanitas mag die immense, bis heute andauernde Popularität dieses Meisterwerks moderner Bildhauerei erklären. Der vorliegende Lebzeitenguss versteht sich als Rarität, die am Markt nur selten zum Angebot kommt.
Werkverzeichnis
Laur 432; Schult I 343
Provenienz
Ernst Stadelmann, Italien (dt. Maler; München 1894-1972 Rom; Umzug nach Italien in den 1930er Jahren); Karl & Faber, München, Auktion 28.5.1991 (Einlieferung der Witwe von Ernst Stadelmann), lot 446; ehem. Privatsammlung Nordrhein-Westfalen; seitdem in Familienbesitz
Literaturhinweise
U.a. Alfred H. Barr, Omnibus, German Sculpture, Berlin/Düsseldorf 1932, S. 38-42; Marguerite Devigne, Ernst Barlach, in: Les Beaux-Arts, Brüssel 1935, S. 14; Ernst Barlach, Ein selbsterzähltes Leben, München 1948, Abb. 69; Carl Dietrich Carls, Ernst Barlach. Das plastische, graphische und dichterische Werk, 5. Aufl. Flensburg/Hamburg 1950, S. 58; Wolfgang Gielow, Ernst Barlach. Katalog der Plastik, München 1954, Nr. 252b; Paul Fechter, Ernst Barlach, Gütersloh 1957, S. 35; Friedrich Schult, Ernst Barlach. Das Plastische Werk, Hamburg 1960, Nr. 343; Franz Fühmann (Hrsg.), Ernst Barlach. Das Wirkliche und Wahrhaftige, Wiesbaden 1970, S. 159; Bestandskatalog Skulptur-Plastik-Objekt, Kunsthalle Mannheim, Mannheim 1982, S. 65, Nr. 440; Meisterwerke des Expressionismus und der Klassischen Moderne, Museum am Ostwall, Dortmund 1985, S. 32 f.; Ulrich Bischoff (Bearb.), Katalog der Bildwerke aus dem Besitz der Kunsthalle zu Kiel, Rendsburg 1986, S. 30 f; Siegfried Gohr (Hrsg.), Museum Ludwig Köln. Gemälde, Skulpturen, Enviroments vom Expressionismus bis zur Gegenwart. Bestandskatalog. Köln 1986, S.19; Georg Syamken (Bearb.), Die Dritte Dimension. Plastiken, Konstruktionen, Objekte. Bestandskatalog der Skulpturenabteilung der Hamburger Kunsthalle, Hamburg 1988, S. 92; Helga Thieme, Ernst Barlachs Skulptur "Der singende Mann" in der Ausstellung "Neue deutsche Kunst", Oslo 1932, in: Ausst. Kat. Rostock 1998, S. 310 ff; Sabine Fehlemann (Hrsg.), Ursula Frank (Bearb.), Von der Heydt-Museum Wuppertal, Skulpturensammlung. Neuauflage des Bestandskataloges von 1987, Wuppertal 2000, S. 32; Elisabeth Laur, Der Bildhauer als Buchkünstler, in: Kat. Bremen 2001, S. 29; Jürgen Doppelstein, Heike Stockhaus (Bearb.), Ernst Barlach. Mystiker der Moderne. Ausst.Kat. Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg, Hauptkirche St. Katharinen, Hamburg 2003, S. 201; Ursel Berger/Klaus Gallwitz/Gottlieb Leinz (Hrsg.), Posthume Güsse. Bilanz und Perspektiven, Berlin/München 2009, S. 32 f., S. 106 f.
Ausstellung
U.a. Dresden 1931 (Galerie Ernst Arnold), Bronzen von Ernst Barlach; Oslo/Kopenhagen/Köln 1932, Nyere Tysk Kunst, Kat. Nr. 6; Düsseldorf 1951 (Galerie Vömel), Ernst Barlach, Nr. 51; Recklinghausen 1963 (Städtische Kunsthalle Recklinghausen), Kunstwerke aus drei Jahrtausenden gesammelt im Ruhrgebiet, Kat. Nr. 68; Hamburg 1977 (Ernst Barlach Haus), Stiftung Herrmann F. Reemtsma, Plastiken, Handzeichnungen und Autographen, bearb. v. Isa Lohmann-Siems, Gunhild Roggenbuck, Kat. Nr. 53; Bergen/Güstrow 2000 (Bergen Kunstmuseum/Ernst Barlach Stiftung Güstrow), Ernst Barlach. Ein Graphiker und Bildhauer des deutschen Expressionismus, hrsg. v. Helga Thieme, bearb. v. Elisabeth Laur, Nr. 92; Kyoto 2006 (The National Museum of Modern Art/The University Art Museum/Yamanashi Prefectural Museum of Art, Kofu), Ernst Barlach Retrospektive, Nr. 145